Aperto a Poggio a Caiano il Museo SOFFICI: mostra permanente delle opere dell’artista e centro studi dedicato a un protagonista della cultura del Novecento.
 
Personaggio di primo piano del Novecento in Italia, Ardengo Soffici (1879-1964), pittore e letterato tra i protagonisti dell’apertura internazionale della cultura italiana - aggiornato con le ricerche e gli stimoli d’Oltralpe, grazie al lungo soggiorno parigino - è tornato al centro dell’attenzione con l’inaugurazione del MUSEO SOFFICI, il 16 maggio 2009, nei restaurati ambienti delle Scuderie Medicee di Poggio a Caiano.

Uno spazio museale unico nel suo genere in Italia. Accanto all’esposizione permanente di una sintetica selezione di dipinti dell’artista sono accessibili anche una Biblioteca specializzata con le prime edizioni delle opere a stampa dell’artista toscano, una raccolta della bibliografia critica, la collana completa delle riviste da lui dirette o alle quali collaborò (in particolare Leonardo, La Voce, Lacerba, Rete Mediterranea, Galleria) e un archivio in fieri d’immagini e documenti a lui riconducibili.
 
Operazione culturale di respiro che costituisce una tappa significativa del programma di ricerche e studi che da anni il Comune di Poggio a Caiano conduce sulla figura e l’opera sofficiana, affiancato dal 1992 dall’Associazione culturale Ardengo Soffici che, annualmente, pubblica Quaderni Sofficiani (per l’inaugurazione esce il n. 16, ARDENGO. Negli anni discontinui, di Leopoldo Paciscopi) . Un’occasione importante anche per dare nuovo impulso agli approfondimenti sul Novecento toscano, ricco di personalità di straordinario interesse e non ancora sufficientemente indagato e valorizzato. Nel Museo Soffici e nel Comune pratese questi studi potrebbero trovare un fondamentale punto di riferimento. L’evento appare significativo anche considerato nell’ambito del centenario del manifesto futurista, poiché il Maestro prese parte attiva al fervore di quella stagione e fu tra i suoi pochissimi teorici con il libro Primi principi di un’estetica futurista.
 
Soffici entra in contatto negli anni parigini, dal 1900 al 1907, con i più originali esponenti delle avanguardie letterarie e artistiche - Apollinaire, Picasso, Max Jacob, Braque, Rousseau il Doganiere, Medardo Rosso – ma è nel borgo agricolo di Poggio a Caiano, ove si stabilisce dal suo rientro in Italia e, con saltuarie interruzioni, rimarrà fino agli ultimi anni di vita, che egli matura la propria poetica, punto di riferimento per un’intera generazione d’artisti, voce autorevole per tutta la sua esistenza.
 
“… con questi luoghi Soffici ha un rapporto di così stretta affinità da percorrerli come se frequentasse il suo stesso spessore emotivo, le sue attitudini profonde che ineriscono qualità della vita  e dei sentimenti; insomma Soffici è questo paesaggio toscano, in esso si riversano i ritmi e le pause del pensiero, della creatività, dei desideri espressivi”(Luigi Cavallo, 2007).
 
Qui egli fa del rapporto con la natura e la realtà il punto di forza della sua interpretazione creativa; dipinge, scrive, riceve amici e giovani in cerca di confronti, partecipa e sprona gli sviluppi culturali e artistici, mantenendo le aperture europee e i contatti con letterati, pittori e scultori francesi, spagnoli, tedeschi, russi.
Dal borgo di Poggio a Caiano, che Soffici ritrarrà nell’arco di tutta la vita, riesce a far apprezzare le sue doti di sensibile innovatore e di critico, la sua ricchezza d’argomenti, l’incisività e l’originalità delle sue intuizioni. Risponde all’urgenza di innervare la cultura nazionale con le esperienze straniere e di avviare una stagione veramente moderna, nutrita nel contempo dei valori della più genuina tradizione italiana.
 
“…quel povero rifugio, che per altri sarebbe stato, dopo Parigi, una limitazione ed una penitenza -scrive Prezzolini (L’italiano inutile, 1953) - fu una forza ed una gioia nella vita di Soffici, ché lo ricondusse a vivere nel mezzo della Toscana e dei Toscani, a contatto col popolo e con la natura”.

Ora, negli spazi delle scuderie connessi con la Villa dell’Ambra, recuperati in questi anni su progetto di Franco Purini con i finanziamenti della Comunità Europea, della Provincia di Prato e del Comune di Poggio a Caiano, il Museo Soffici – istituito dal Comune poggese, con il patrocino della Regione Toscana, della Provincia di Prato e dei Comuni di Carmignano, Forte dei Marmi e Rignano sull’Arno, e affidato alla cura di Luigi Cavallo insigne  studioso dell’artista e del Novecento - ha consentito, nel suo assetto, pinacoteca e centro studi, di approfondire la poetica sofficiana nella complessità della sua produzione letteraria e pittorica, sullo sfondo dei colori e degli umori della sua terra: e tutto ciò in linea con le intese umane di Ardengo Soffici che prediligono la chiarezza spirituale.
 
I trenta dipinti provenienti da raccolte pubbliche e private, che costituiscono l’esposizione permanente del Museo Soffici, presentano gli sviluppi della pittura del Maestro tramite taluni capisaldi nella produzione dell’artista dal 1904 agli anni Sessanta. Grazie agli avvicendamenti delle opere che, negli anni prossimi, verranno effettuati si potrà apprezzare il profilo di un “museo mobile”, capace di offrire nuovi stimoli e suggestioni secondo il modo di sentire di Soffici, contrario a qualunque fissità, considerando sia il passato che il futuro come condizione del presente.

Un momento dell'inaugurazione (2009)

In questa “prima versione” di pinacoteca sofficiana, ecco dunque proposte alcune opere chiave: lo studio su foglio quadrettato e la tempera raffiguranti “I mendicanti”, entrambi lavori preparatori per il dipinto, disperso, che Soffici realizzò a Poggio a Caiano nel 1906 e che espose l’anno seguente al Salon d’Automne di Parigi. L’Autoritratto acquarellato dell’Album di Studi del 1907 , e le opere che hanno per autentico protagonista il paesaggio poggese, con le sue strade, i campi e le case rurali – “Paesaggio toscano” e “Tramonto a Poggio” del 1925, per citarne alcuni, oppure “Contadini” del 1928 o “Nevicata” del 1943 in cui la visione quotidiana è trasfusa in un senso di bellezza ineffabile. Fino alle “filiazioni” di quelle istanze d’avanguardia che Soffici aveva avuto modo di sperimentare in Francia, così come emergono in “Trasporto funebre” (1910), ricco di echi latamente impressionisti, e nelle opere grafiche cubofuturiste “Piani e linee di una donna che si pettina” (1912), “Mendicante”(1913) e “Le pont”(1913).
 
Poi i dipinti legati agli affetti familiari: “Mamma Egle” del 1904, i cui tratti fermi e seri sono espressione di una vita dignitosamente parca come quella che caratterizzerà Soffici, o come “Fanciullo dal fiore” del 1928-1929, raffigurante il figlio Sergio nello studio che Ardengo aveva ricavato al piano superire della casa di Poggio a Caiano, o ancora i ritratti delle figlie, Valeria e Laura, e della moglie Maria. A ricordare l’intimità della casa trovano posto, in questa speciale “galleria”, alcune significative nature morte: dal capo d’opera “Margherite” del 1911, alla tempera su gesso del 1933, di casta luminosità, fino alla “Natura morta con popone” del 1948 che rinnova il gusto per i trofeini cubisti ed è forse il miglior ritorno alle composizioni dell’avanguardia storica.
 
Accanto poi al cruciale “Paesaggio a Chiavris” (1916) - unico documento pittorico del periodo bellico di Soffici ed evidente ripresa della fase in cui le geometrizzazioni cubiste s’innestavano su un modello di impronta cezanniana - a Poggio a Caiano sarà possibile ammirare anche dipinti che mostrano il richiamo alla grande tradizione toscana: “Cena di Emmaus” del 1941 e “Miracolo di San Francesco”, 1933-1934 - unica commissione pubblica da lui realizzata - esprimono una “fusione di naturalezza e di racconto straordinario” ove emergono i fermenti propri della sua terra, Massaccio, Giotto, fino al Cinquecento fiorentino.

Molto rare due opere che saranno esposte solamente fino al 19 luglio quale ulteriore omaggio all’apertura dell’istituzione poggese.
“Pera, libro e tazza” tempera del 1914-1915, in cui l’artista tiene conto sia delle novità apportate dal manifesto e dalla tipografia sia dell’immediatezza dell’arte popolare, e qui sembra anticipare le neoavanguardie degli anni Cinquanta. Infine “Caffè Apollo”, opera ricca d’allusioni e di richiami, “evocazione di una modernità sospesa tra vita e simulacro, colta febbrilmente e liricamente attraverso l’accenno a luoghi e figure simboliche”, definita “esempio tra i più significativi della stagione futurista di Soffici”.

Un momento dell'inaugurazione (2009)

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